música para tus "noir films"

en ocasiones, sólo la música...
El cd se llama Ultra noir y el pw es Pillbox

01. The Usual Suspects - Main Theme - John Ottman
02. Laura - The Laura Suite Theme and Variations - David Raskin
03. Body Double - Body Double - Pino Donaggio
04. North By Northwest - Prelude - Bernard Herrmann
05. Double Indemnity - Mrs. Dietrichson, The Conspiracy - Miklos Rozsa
06. ...





06. Farewell, My Lovely - Main Title (Marlowe's Theme) - D. Shire
07. Shattered - Opening Titles - Alan Silvestri
08. Brother - Drifter...in LAX - John Hisaishi
09. Blood Simple - Blood Simple - Carter Burwell
10. Goodbye Lover - Main Titles, Sandra's Theme - John Ottman
11. Blink - Emma's Eyes - Brad Fiedel
12. Jennifer 8 - Main Title - Christopher Young
13. Copycat - Housebound - Christopher Young
14. The Pledge - The Angler - Klaus Badelt
15. L.A. Confidential - Bloody Christmas - Jerry Goldsmith
16. Mulholland Drive - Mulholland Drive, Love Theme - Angelo Badalamenti

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Atraco perfecto (The killing), S. Kubrick, 1956

Lionel White (1905-1985) fue un escritor estadounidense de novela negra que debe en buena medida su fama a la adaptación cinematográfica de Clean Break (1955) que hizo Stanley Kubrick como The Killing, 1965 (Atraco perfecto). Cabe señalar que en el guión de la película participó, además de Kubrick, Jim Thompson.

En este caso se trata de la preparación y posterior ejecución de un "golpe" al hipódromo de Long Island, Nueva York...




en el que se consigue un botín de dos millones de dólares durante la celebración de la carrera más importante de la temporada.

El protagonista es Johnny Clay. Durante cuatro años de reclusión en la cárcel ha preparado minuciosamente el golpe. Para llevarlo a cabo necesita colaboradores no profesionales. De esta forma espera evitar el error habitual en este tipo de asuntos: los ladrones "siempre riñen con los otros ladrones".

Todos ellos tienen serios problemas económicos (pérdidas en la bolsa o en apuestas, deudas a prestamistas exigentes, una esposa exigente) y esperan comenzar una nueva vida con el fruto del delito.

El análisis psicológico de estos personajes y de sus diferentes motivos es uno de los grandes aciertos de Clean Break. Desde el punto de vista de cada uno de ellos vamos conociendo los preparativos y el desarrollo del atraco. Todo parece infalible, pero existe un punto débil.

En conjunto, una obra clásica de la literatura negra. Ágil narración sin digresiones y una estructura perfectamente engrasada.

fuente: elemental, querido blog

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Blue Velvet (terciopelo azul)1986

Año: 1986.
Duración: 120 minutos.
Director: David Lynch.
Guion: David Lynch.
Productor: Fred C.Caruso.
Musica: Angelo Badalamenti.
Fotografía: Frederick Elmes.
Montador: Duwayne Dunham.
Reparto: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Priscilla Pointer, Frances Bay, Jack Harvey, Ken Stovitz.

Un pequeño pueblo que se nos muestra perfecto, donde los bomberos saludan sonrientes ,los vecinos riegan los hermosos jardines bajo un cielo celeste y las radios derrochan apacibles melodías.La paz y la felicidad no parecen abandonar nunca a las personas Lumbertown ...




Asì, David Lynch ,nos muestra al comienzo de la película el idílico american dream ,al parecer de los `50-`60 ; pero ese mundo comienza a desmoronarse cuando un joven debe volver al pueblo movido por el infarto de su padre.Caminando por un valdìo el joven Jeffrey Beaumont encuentra una oreja humana ,y (por suerte para nosotros)decide investigar què ha pasado.
Conoce entonces a la rubia hija del policía que Jeffrey consulta sobre el macabro (casi auditivo) hallazgo,y èsta se suma a la investigación .A partir de aquí comienzan a ser testigos de el subsuelo de Lumbertown , de la violencia , el sexo y la locura de los personajes;poco apoco nos adentramos en una verdadera ciudad del pecado,con policías corruptos, traficantes , secuestros y demás…

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Jaws (Tiburón)

Hubiéramos preferido titularla "Bocadillos de tiburón", pero las mofas de nuestros amigos no tendrían fin. Igualmente, optamos por seguir viviendo a 80 kilómetros del mar y -en caso de bañarnos en él- no pasar los 50 centímetros de profundidad: ríase la gente y esté uno a salvo de tres filas dobles de bisturíes.

Una explotación, a la manera de Hitchcock, de los miedos primordiales de la humanidad, con algunas reminiscencias de El diablo sobre ruedas (1971) -una película anterior del propio Spielberg- y ciertos ecos de la forma en que manejó Nixon el caso Watergate y del drama de Ibsen Un enemigo del pueblo, Tiburón fue el film que consagró a Spielberg como el hombre que transformaba en oro todo lo que tocaba, además de convertirse en el primer superéxito que generó toda una pequeña industria de subproductos y secuelas.



El proyecto, basado en una novela de éxito, se le ofreció a Spielberg al poco de haber estrenado Loca evasión (The Sugarland Express, 1974), su primer largometraje para la pantalla grande. Según su concepción, la película debía ser «un experimento sobre el terror» y «un grandioso episodio de caza marina, aderezado con unas gotas de Moby Dick» y, con estas ideas en mente, se puso a trabajar sobre diversos borradores del guión con el escritor Howard Sackler, el cineasta John Milius y el comediógrafo Cari Gottlieb, antes de ponerse a considerar las diferentes opciones para el reparto.

En relación con éste, sustituyó a Sterling Hayden por Robert Shaw para el papel de Quint, insistió en preferir a Roy Scheider frente a Charlton Heston, el candidato del estudio para el papel de Jefe de policía, y eligió a Richard Dreyfuss (que terminaría por convertirse en una especie de alter ego del director) para hacer el papel del ictiólogo, tras descartar la posibilidad de concedérselo a Timothy Bottoms o a Jeff Bridges.

Sin embargo, el verdadero problema fue conseguir que el tiburón mecánico -al que se conocía por el nombre de «Bruce» (realice el lector la analogía con Finding Nemo)- resultara creíble. Las dificultades en este terreno fueron las causantes de que los cincuenta y dos días previstos para el rodaje se convirtieran en ciento cincuenta y cinco y de que fuera necesario doblar el presupuesto asignado a la producción. Con todo, los resultados fueron extraordinarios, y el film no tardó en convertirse en la película más rentable de la historia, hacerse con sendos Oscar por su montaje, sonido y la machacona vibración de la banda sonora creada por John Williams, además de ser objeto de algunos elogios extravagantes, como aquel con el que le obsequió Pauline Kael, cuando señaló que «hay partes de Tiburón que nos permiten hacernos una idea de lo que podría haber llegado a hacer Eisenstein de no haberse dejado llevar por su intelectualismo». Spielberg, cuya obra sería pasada por alto por la Academia, no tuvo nada que ver con las secuelas que, con calidad siempre decreciente, se irían sucediendo a partir de entonces.

EEUU, 1975
DIRECTOR: Steven Spielberg; GUIÓN: Peter Benchley y Cari Gottlieb (basado en la novela de Peter Benchley, con colaboraciones, no recogidas en los títulos de crédito, de Howard Sackler y John Milius);
PRODUCCIÓN: Universal (Richard D. Zanucky David Brown); FOTOGRAFÍA: Bill Butler; MONTAJE: Verna Fields; DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Joseph Alves junior; MÚSICA: John Williams; INTÉRPRETES: Roy Scheider (Jefe Martin Brody); Robert Shaw (Capitán Quint); Richard Dreyfuss (Matt Hopper); Lorraine Gary (Ellen Brody); Murray Hamilton (Comandante Larry Vaughn); Cari Gottlieb (Meadows); DURACIÓN: 124 minutos.

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Los conspiradores del placer

Los conspiradores del placer

Spiklenci slasti

Dirección: Jan Svankmajer

Guión: Jan Svankmajer

Reparto: Petr Meissel, Gabriela Wilhelmová, Barbora Hrzánová, Anna Wetlinská, Jirí Lábus, Pavel Nový

Nacionalidad: República Checa-Suiza-Reino Unido

Idioma original: Checo

Año: 1996

Duración: 75

Sinopsis: El surrealista checo Jan Svankmajer lleva a cabo una crítica delirante de la incomunicación y de la soledad en la que vivimos, prácticamente sin diálogos, dejando hablar a los gestos, a los objetos, a las acciones extrañas de sus extraños personajes.
Seis historias que se entrecruzan con seis personajes que tratan de huir de la soledad y el aburrimiento por medio de extravagantes fetichismos. Influenciado por todos los malditos -Sade, Sacher Masoch, Max Ernst, Borowczyk, Hans Bellmer, Duchamp-. Tras la extravagancia y la parafilia se esconde un grito a favor de la libertad, del placer y de la vida. Una película inclasificable, escatológica y bizarra hasta el extremo.

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