La Màquina de Soñar: 2009

2º salida de "la máquina de soñar"

Esta vez la salida fue dentro de la ciudad de Canelones en una tarde (sábado 19 de diciembre) que la hacía digna merecedora de esa sabia nominación que alguno le ha asignado, ¡hell city!, pues literalmente ardía Canelones, y más que a zambullirse en la proyección del cañon de video, la tarde invitaba a chapotear en cualquier piscina doméstica, del tamaño que fuera, contal de aplacar la braza en que estaba convertida la ciudad... En esta oportunidad, "la maquina de soñar" fue convocada por la institución C.A.I.N.A. (centro de asistencia integral al niño y adolescente)...

C.A.I.N.A. es un centro que funciona en la ciudad desde 1994, y su finalidad es prestar atención pedagógica, psicomotriz, fonoaudiológica, fisioterapéutica y psiquiatrica a niños y adolescentes que padezcan alguna clase de dificultad que interfiera en su apredizaje y desarrollo, o que estén aquejados por alguna patología congénita no grave. El pasado 19 de diciembre el centro realizó su fiesta de cierre del año 2009, y como parte de las actividades se incluyó a "la máquina de soñar". El público presente rondó las sesenta personas, repartido equitativamente entre niños/as y adultos, y se proyectaron 4 cortometrajes de animación: 3 del estudio Pixar y 1 de Disney... Las fotografías complementarán estas palabras... "La máquina de soñar" se anima y se proyecta... ¡Vamo' arriba!

El triunfo del cine

La literatura es fácilmente reemplazable por el cine. Su origen, enraizado con la narrativa clásica, seguirá inspirando a muchos autores cinematográficos; pero los más, que somos quienes no realizamos cine, podremos saltearnos la palabra. Wells leía una novela por día. Su film vale para nosotros 1000 días.

120 minutos de cine equivalen a novelas de 500 o 600 páginas, que un devorador nato puede digerir en 8 o 9 horas; los más tardarán 3 días. El cine reemplaza la descripción por imágenes reales que transcurren detrás de los diálogos: coloca dos elementos donde la literatura pone 1. Aún cuando la descripción del escritor sea abundante, será siempre parcial. Una fotografía es en cambio, total.

Y se me dirá: “la literatura puede realizar actos imposibles en el cine”. Pero el cine realiza imposibles en la literatura, a cada segundo que pasa del film. Una imagen vale mil palabras. Blade Runner mil novelas.

Leonardo Pittamiglio.

http://blogs.montevideo.com.uy/themusicalbox

1er SALIDA : PASO DEL BOTE

EL pasado miércoles 9 de diciembre ¨La Màquina de Soñar¨ concretó su primer salida.
El destino: Escuela rural Nº7 de Paso del bote , a escasos kms. de Cerrillos, Dpto.de Canelones.
La escuela cuenta con 2 maestros(Fausto y Ana,la directora) ,una cocinera(Raquel)y 22 niños repartidos entre los distintos grados ,con edades de los 3 a los 10 años.

Todos disfrutamos de ¨El gran chaparral¨cap.3, en especial los niños que festejaron cuando vieron que era: ¨una de caballos!!!¨

Asì,después de que los apaches y los rancheros dieron fin a sus conflictos, Raquel nos agasajó a todos con unos ravioles caseros con tuco.Què màs se puede pedir...?
Una foto colectiva , el sol en cara , y satisfechos todos ¨La Màquina de Soñar¨ no tiene màs que agradecer...gracias.

a continuación algunas fotos(después vienen màs)

Moby Dick

“Llámenme Ismael.
Hace unos años, cuando apenas tenía dinero, pensé en embarcarme para surcar los océanos del mundo.
Cuando estoy triste o malhumorado, cuando tengo ganas de pisotearles los sombreros a los paseantes, cuando parece que es noviembre en mi interior, sé que es hora de volver al mar. Toma cualquier camino, y una vez de cada diez te llevará al mar. El agua posee una magia que aleja a los hombres de la tierra, los guía sobre las colinas, por los arroyos y los ríos hasta el mar. El mar es como un espejo en el que los hombres se encuentran a sí mismos.
Así fue como llegué a la ciudad de New Bedford, un sábado tormentoso de finales de 1841”.

Moby Dick (Herman Melville)
Año: 1956
Director: John Huston
Reparto: Gregory Peck, Orson Welles, Richard Basehart, Leo Genn, James Robertson Justice, Harry Andrews, Friedrich Ledebur, Bernard Miles, Edric Connor
IMDB: 7.4

Efter repetitionen

Después del ensayo

Director: Ingmar Bergman
Año: 1984
Reparto: Erland Josephson, Ingrid Thulin, Lena Olin, Nadja Palmstjerna-Weiss y Bertil Guve
IMDB: 7.2

Después del ensayo de una obra de Strindlberg, un director de teatro que ya se está haciendo mayor se sumerge en sus recuerdos. Es interrumpido por la entrada de dos mujeres: Anna, una joven actriz, apasionada y dispuesta a sacrificarlo todo por su arte y Rakel, neurótica y alcohólica, que ha sido amante de Henrik. Los tres evocarán sus vidas sentimentales. (FILMAFFINITY)

Terriblemente feliz

Terriblemente feliz (Frygtelig Lykkeli), del danés Henrik Ruben Genz, es el retrato de una comunidad ante la llegada de un nuevo policía, quien en la medida en que intenta resolver conflictos, hacer bien su trabajo, respetando la ley escrita, es menos aceptado por la comunidad. Sólo se integra cuando decide acatar ciertas normas no escritas. Esta película es una disección estimulante de un microcosmos, pero su mayor virtud fílmica reside en su modestia. Parece pecar de falta de pretensiones, pero bajo esa sencillez subsiste el retrato ambicioso de un universo que es mejor no habitar, un lugar oscuro del que nada escapa al exterior. (Rafael Arias)

Director: Henrik Ruben Genz.
Género: Drama.
Reparto: Jakob Cedergren, Kim Bodnia, Lars Brygmann, Lene Maria Christensen.

Manoel de Oliveira

Modernidad a destiempo
Carlos Losilla (Cahiers du Cinema, España, número 18, diciembre 2008)

Raymond Bellour, veterano estudioso del cine, reprochó hace unos años a ciertos sectores de las nuevas generaciones de críticos y teóricos su desinterés por el cineasta Manoel de Oliveira: "Ustedes hablan poco de él", les espetó. Y luego añadió que ello quizá se debiera a que se trata de "un hombre profundamente civilizado, en extremo consciente y horrorizado de que su civilización se extinga", una postura rechazada por la generación del digital y de Internet, altamente esperanzada con las infinitas posibilidades del cine futuro y, por lo tanto, de algún modo en paz con los nuevos tiempos. Oliveira, decía Bellour, "muestra en todas sus películas un sentido profundo de la cultura y del arte, y del lugar que ellos ocupan en la vida y en la memoria colectiva".

Pero ¿a qué cultura y a qué arte se refería el texto de Bellour? ¿Qué tiene de singular este cineasta, aparte de su inverosímil longevidad laboral, como para erigirse en el centro de un debate de estas características?

Sin duda, su condición de artista a destiempo. O dicho de otro modo, quizá mucho más tajante: las películas de Oliveira son las más reconocibles, por extemporáneas, del cine que más nos ha importado en mayor medida en los últimos veinte años. Me dirán que podría argumentarse lo mismo respecto a Jean-Marie Straub (con o sin Danièlle Huillet), pero su materialismo extremo, su primitivismo convencido, el modo abrupto y directo con que filma cuerpos y paisajes, lo hace más próximo a una cierta sensibilidad contemporánea, en comparación con la exquisitez humanista de Oliveira. Y digo "humanista" de una manera muy consciente, convencido de que ese término se refiere a lo que los historiadores llaman la "era moderna", ésa que empieza en el Renacimiento, cuando nombres como Miguel Ángel o Leonardo dan lugar a la aparición de la figura del artista tal como la hemos conocido hasta hace poco.¿Qué tienen que ver, en otras palabras, los broncos poemas minerales de los Straub frente a la exquisita recreación de las cartas del padre Antonio Vieira realizada en Palabra y utopia (2000)? Y, sobre todo, ¿qué tiene que ver Oliveira con todos aquellos que están examinando ese fin de época desde el ojo del huracán, asumiendo las formas de la contemporaneidad, de Claire Denis a Tsai Ming-liang?

El plan de Oliveira es hablar del mundo contemporáneo observado desde la perspectiva de alguien que ya no pertenece a él. No es casual, a este respecto, que el grueso de su producción se desarrolle a partir de la década de los ochenta, concretamente desde Francisca, estrenada en 1981, cuando el cineasta ya ha sobrepasado los setenta años. Su debut con el corto Douro, Faina Fluvial en 1931, su retorno con Aniki-Bóbó en 1942, algunos de sus preciosos documentales de los años cincuenta y su fugaz tránsito por los sesenta y setenta con cuatro largometrajes, ya le asegurarían un lugar privilegiado en la historia del cine, aunque el recuento final no llegue a las veinte películas en casi cincuenta años, y ello contando largos y cortos, ficciones y documentales, encargos comerciales y experimentos varios. Pero es una vez finiquitado el proyecto de la modernidad cinematográfica, a principios de los ochenta, cuando Oliveira se empeña en continuarlo por su cuenta y riesgo, a un ritmo de una película comercial por año. Y no a través de pactos más o menos tácitos, sino mediante una apuesta a calzón quitado, pues a partir de ese momento su práctica se aleja voluntariamente de la cinefilia más estricta para ofrecer otra cosa, para conectar directamente con los orígenes de su bagaje artístico, con la tradición que empieza en Cristóbal Colón (recreada en Cristóvão Colombo-0 Enigma, 2007) y termina con el fin de la hegemonía de Occidente en el orden mundial (el tema de Una película hablada, 2003), pasando por la literatura y la pintura burguesas que constituyeron el gran sueño de finales del siglo XIX y principios del XX. De una manera caótica, a trompicones, como si tuviera prisa por terminar su labor, desde 1981 hasta la actualidad Oliveira parece obcecado en fabricar un gigantesco monumento al fin de una época, por ahora sólo comparable, en alcance testimonial pero también estético, a la obra de John Ford.

En su caso, pues, el fin de la modernidad es el fin del humanismo. Y de ahí su ansiedad por prolongar la melancolía, por esquivar la redención de los nuevos tiempos, que se niega a aceptar. Cineasta de raíces religiosas, afecto a las grandes conmemoraciones rituales, sus películas se erigen en una especie de enciclopedia en imágenes de lo que fue el arte de la civilización occidental, del teatro barroco a la música dodecafónica, de
la literatura neoclásica a las narrativas del absurdo, de la escultura renacentista a la abstracción pictórica. Y esa summa casi teológica adquiere la forma de un fantasma, el del cine moderno, de donde surge la apariencia sonámbula de unas imágenes tan alejadas de cualquier tipo de realismo que en ocasiones resultan incluso insoportables, producto de una ensoñación malsana.

En Os canibais (1988) o El convento (1995), todo se desarrolla en un clima pesadillesco que permanece en la retina del espectador mucho tiempo después de haber abandonado la sala. En Non ou A Vã Glória de Mandar (1990), la Historia es un relato legendario hecho de alucinaciones cíclicas que no dejan de atormentarnos. En El valle Abraham (1993), la gran novela decimonónica no es más que la excusa para un baile de máscaras, en el que el espíritu lucha por imponerse a una sensualidad tan atractiva como amenazadora. En Inquietud (1998), el sonido de los pasos de los actores en un escenario teatral deja constancia de la fugacidad en la que todo se ha desvanecido. Oliveira es el cronista de esas ruinas, de la civilización y del cine, que ha pretendido inmortalizar en
una agotadora serie de películas realizadas sin descanso. Como un libro de ilustraciones antiguas, esa parte de su obra deja constancia de lo que una vez fuimos, y sus planos pueden verse uno tras otro como si se tratara de pasar las páginas de un álbum de fotos familiares, allá donde aseguramos nuestra pequeña porción de inmortalidad. De ahí su aire espectral e inquietante, pero también su verdad, paradójicamente conseguida a través del artificio más extremo.

Existe en la filmografía de Oliveira un bucle temporal que retrocede hasta los inicios del humanismo para retratar con ojo implacable la muerte del cine moderno. Por eso el hecho de que sus últimos trabajos no hayan merecido la misma atención, por parte de la crítica y de los festivales, que los ejecutados hasta Una película hablada hace sospechar que las imágenes contemporáneas, definitivamente, han decidido prescindir de su forma de entender el cine. Como la de John Ford o Luis Buñuel, a los que admira hondamente, su obra representa un legado gigantesco, abarca el mundo que ha conocido en todos sus detalles y matices, dibuja una topografía absoluta y minuciosa de lo que fue Occidente durante mucho tiempo. Ahora, en cambio, el cine es otra cosa, frecuenta los microcosmos en los que se ha fragmentado la sociedad globalizada para erigirlos en representación de un universo en cambio perpetuo. Está por ver si lo conseguirá con la misma nitidez, pero lo que importa es que mantenga esa admirable intransigencia presente en las mejores películas de Oliveira, esa reivindicación del cine como ejercicio puramente intelectual en el que cualquier goce proviene del hecho de pensar en imágenes que, además, saben hablar.

O Melissokomos (1986)

"-Eres afortunado. Escucha.
- ¿No suena como una canción? ¿Qué es esto?
-Son las vírgenes. A las que les gustaría ser reinas y golpean las puertas de su
prisión de cera. Intentan romperla, pero las otras, las guardianas, se sientan y rellenan los huecos.
-¿Por qué no las dejan salir?
-Porque sólo dejan salir a la que escogen como Reina. Las otras se preservan para el caso de que a la primera le ocurra algo. En un momento, los zánganos irán hacia el agua. Se están agrupando, ¿puedes verlos?
-¿Qué están haciendo?
-Están esperando a la reina. Ella vendrá, y volverá a elevarse en el aire con los zánganos, danzando, y escogerá uno.
-¿Es éste el baile de la reina?
-Éste es el baile de la reina".

Dirigida por
Theodoros Angelopoulos

Créditos del guión
Theodoros Angelopoulos guionista
Tonino Guerra co-guionista
Dimitris Nollas guionista

Reparto (en orden por créditos)
Marcello Mastroianni
Nadia Mourouzi
Serge Reggiani
Jenny Roussea
Dinos Iliopoulos

Música original por Eleni Karaindrou

Fotografía por Giorgos Arvanitis

Montaje por Takis Yannopoulos

Diseño de Producción por Mikes Karapiperis

Dirección Artística por Mikes Karapiperis

Decoración del Escenario por Giorgos Ziakas

Pat Garrett & Billy the Kid (1973)

Director: Sam Peckinpah.
Música: Bob Dylan.
Duración: 106’.
James Coburn, Kris Kristofferson, Richard Jaeckel, Katy Jurado, Jason Robards, Bob Dylan.

"Violencia y cámara lenta al puro estilo de Peckinpah" (Javier Ocaña: Cinemanía)

“El montaje, por poner un ejemplo de algo que siempre ha destacado en su cine, sigue siendo poderoso en términos de expresividad aunque haya perdido en espectacularidad, pero en este film, al contrario que en los más característicos de su obra, ya no es violento sino que se traslada al terreno de lo épico, no sirve para enfatizar el acto sino para enfatizar a los personajes, el poder de los mitos juega a favor del cineasta, que sabe que congelar un primer plano de Billy, supone congelar un trozo de historia de los Estados Unidos.

La ralentización de las muertes, el tratamiento naturalista de los duelos, unidos a la excepcional música de Dylan, hacen que esta película supere en intensidad a cualquier otra rodada por Peckinpah, de ahí que la duración de los planos esté medida en función de no sólo el significado concreto y directo, sino un poco más allá, de lo que van a significar para el personaje que las ha realizado. Es la visualización de las palabras de Will Munny, «Cuando matas a un hombre, le quitas todo lo que tiene y todo lo que podía haber tenido», pero en este caso, también le has quitado todo lo que ha compartido contigo”. (Carlos Rosal: Miradas de Cine número 41.)

Todos los seres humanos tenemos momentos de grandeza y de miseria. En función de lo que nos va llegando tomamos una actitud diferente, pero siempre necesitamos a los demás para vivir. Ésta es una comedia trágica sobre el hombre en estado puro, sus comportamientos en sociedad, sus pensamientos, sus preocupaciones, y sus deseos de amar y ser amado. Una galería de personajes recurrentes desfila por situaciones cotidianas, a veces surrealistas, para mostrarnos su particular filosofía ante la vida.

Año 2007
DURACIÓN 93 min.
PAÍS [Suecia]
DIRECTOR Roy Andersson
GUIÓN Roy Andersson
MÚSICA Benny Andersson
FOTOGRAFÍA Gustav Danielsson
REPARTO Jessika Lundberg, Elisabeth Helander, Björn Englund, Leif Larsson
PRODUCTORA Coproducción Suecia-Alemania-Francia-Dinamarca-Noruega

"La comedia de la vida", una película completamente alejada de los cánones habituales de narración, sin planteamiento, nudo ni desenlace, sin protagonistas ni personajes secundarios y con un único movimiento de cámara a lo largo de su hora y media de metraje, ha conseguido numerosos galardones y menciones importantes. Fue la candidata sueca para luchar por el Oscar a la mejor película extranjera y, además de participar en Cannes, recibió el Premio especial del jurado en Sevilla y una nominación al mejor director en los Premios del Cine Europeo. Ese director no es otro que Roy Andersson, famoso en su país por construir un lenguaje cinematográfico que se aleja de la norma. No en vano, Andersson ha acuñado el término "trivialismo" para referirse a su gusto por ir de las situaciones más cotidianas a los problemas existenciales de todo ser humano. En la elección del elenco de "La comedia de la vida", el realizador sueco no se limitó a actores profesionales, sino que recorrió las calles y los lugares habituales de reunión social para buscar nuevas caras que encajaran, sin más, con los personajes que quería mostrar.

Sostiene Pereira

Sostiene Pereira, 1996 (IMDB 7.4)
Director: Roberto Faenza
Marcello Mastroianni, Joaquim de Almeida, Daniel Auteuil, Stefano Dionisi
Música: Ennio Morricone

Man hunt

Man hunt, 1941 (IMDB 7.7) Director: Fritz Lang.
Reparto: Walter Pidgeon, Joan Bennett, George Sanders, John Carradine, Roddy McDowall
Música: Alfred Newman

El Amigo Americano (Wim Wenders, 1977)

AÑO: 1977
DURACIÓN :121 min
PAÍS:Alemania
DIRECTOR :Wim Wenders
GUIÓN: Wim Wenders (Novela: Patricia Highsmith)
MÚSICA :Jürgen Knieper
FOTOGRAFÍA :Robby Müller
REPARTO :Dennis Hopper, Bruno Ganz, Lisa Kreuzer, Gérard Blain, Andreas Dedecke, David Blue, Stefan Lennert, Rudolf Schündler, Heinz Joachim Klein, Rosemarie Heinikel, Nicholas Ray, Samuel Fuller, Lou Castel, Daniel Schimd, Sandy Whitelaw

Basada en la novela de la escritora estadounidense Patricia Highsmith, El amigo americano cuenta la historia de Jonathan Zimmermann (Bruno Ganz), un humilde fabricante de marcos de la ciudad de Hamburgo ...

...y Tom Ripley un exquisito personaje perfectamente interpretado por Dennis Hopper.
A Ripley le encargan liquidar al capo de una mafia francesa; para no levantar sospechas, o por una pequeña venganza(escucha casualmente a Zimmermann decir que solo tiene dinero y un pésimo gusto), comienza a seducir al marquista, quien padece leucemia y poco tiempo de vida , de que acepte el encargo.
Pensando dejar algo de dinero a su esposa y su hija ,Zimmermann accede, y se encarga de un par de trabajos; asì ,entre asesinatos , el contraste entre los personajes impecablemente interpretados , y los cuestionamientos morales del marquista que quizá se descubra verdaderamente a sì mismo, transcurre esta película del genial alemán Wim Wenders.

The asphalt jungle

The asphalt jungle, 1950 (IMDB 7.9)
Dirección: John Huston
Sterling Hayden, Louis Calhern, Jean Hagen, James Whitmore, Sam Jaffe, John McIntire, Marilyn Monroe

Doc Riedenschneider: That copper, he recognized me.
Cobby: How'd you know he was a copper?
Doc Riedenschneider: I can smell one a block off.
Cobby: Oh, don't worry about Ditrich. He's on my payroll. Practically a partner. Me and him, we're like that.
[Cobby holds up his index and middle finger]
Doc Riedenschneider: Experience has taught me never to trust a policeman. Just when you think one's all right, he turns legit.

Ulysse's gaze (La mirada de Ulises)

Theo Angelopoulos

música para tus "noir films"

en ocasiones, sólo la música...
El cd se llama Ultra noir y el pw es Pillbox

01. The Usual Suspects - Main Theme - John Ottman
02. Laura - The Laura Suite Theme and Variations - David Raskin
03. Body Double - Body Double - Pino Donaggio
04. North By Northwest - Prelude - Bernard Herrmann
05. Double Indemnity - Mrs. Dietrichson, The Conspiracy - Miklos Rozsa
06. ...

06. Farewell, My Lovely - Main Title (Marlowe's Theme) - D. Shire
07. Shattered - Opening Titles - Alan Silvestri
08. Brother - Drifter...in LAX - John Hisaishi
09. Blood Simple - Blood Simple - Carter Burwell
10. Goodbye Lover - Main Titles, Sandra's Theme - John Ottman
11. Blink - Emma's Eyes - Brad Fiedel
12. Jennifer 8 - Main Title - Christopher Young
13. Copycat - Housebound - Christopher Young
14. The Pledge - The Angler - Klaus Badelt
15. L.A. Confidential - Bloody Christmas - Jerry Goldsmith
16. Mulholland Drive - Mulholland Drive, Love Theme - Angelo Badalamenti

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Atraco perfecto (The killing), S. Kubrick, 1956

Lionel White (1905-1985) fue un escritor estadounidense de novela negra que debe en buena medida su fama a la adaptación cinematográfica de Clean Break (1955) que hizo Stanley Kubrick como The Killing, 1965 (Atraco perfecto). Cabe señalar que en el guión de la película participó, además de Kubrick, Jim Thompson.

En este caso se trata de la preparación y posterior ejecución de un "golpe" al hipódromo de Long Island, Nueva York...

en el que se consigue un botín de dos millones de dólares durante la celebración de la carrera más importante de la temporada.

El protagonista es Johnny Clay. Durante cuatro años de reclusión en la cárcel ha preparado minuciosamente el golpe. Para llevarlo a cabo necesita colaboradores no profesionales. De esta forma espera evitar el error habitual en este tipo de asuntos: los ladrones "siempre riñen con los otros ladrones".

Todos ellos tienen serios problemas económicos (pérdidas en la bolsa o en apuestas, deudas a prestamistas exigentes, una esposa exigente) y esperan comenzar una nueva vida con el fruto del delito.

El análisis psicológico de estos personajes y de sus diferentes motivos es uno de los grandes aciertos de Clean Break. Desde el punto de vista de cada uno de ellos vamos conociendo los preparativos y el desarrollo del atraco. Todo parece infalible, pero existe un punto débil.

En conjunto, una obra clásica de la literatura negra. Ágil narración sin digresiones y una estructura perfectamente engrasada.

fuente: elemental, querido blog

Blue Velvet (terciopelo azul)1986

Año: 1986.
Duración: 120 minutos.
Director: David Lynch.
Guion: David Lynch.
Productor: Fred C.Caruso.
Musica: Angelo Badalamenti.
Fotografía: Frederick Elmes.
Montador: Duwayne Dunham.
Reparto: Isabella Rossellini, Kyle MacLachlan, Dennis Hopper, Laura Dern, Hope Lange, Dean Stockwell, George Dickerson, Priscilla Pointer, Frances Bay, Jack Harvey, Ken Stovitz.

Un pequeño pueblo que se nos muestra perfecto, donde los bomberos saludan sonrientes ,los vecinos riegan los hermosos jardines bajo un cielo celeste y las radios derrochan apacibles melodías.La paz y la felicidad no parecen abandonar nunca a las personas Lumbertown ...

Asì, David Lynch ,nos muestra al comienzo de la película el idílico american dream ,al parecer de los `50-`60 ; pero ese mundo comienza a desmoronarse cuando un joven debe volver al pueblo movido por el infarto de su padre.Caminando por un valdìo el joven Jeffrey Beaumont encuentra una oreja humana ,y (por suerte para nosotros)decide investigar què ha pasado.
Conoce entonces a la rubia hija del policía que Jeffrey consulta sobre el macabro (casi auditivo) hallazgo,y èsta se suma a la investigación .A partir de aquí comienzan a ser testigos de el subsuelo de Lumbertown , de la violencia , el sexo y la locura de los personajes;poco apoco nos adentramos en una verdadera ciudad del pecado,con policías corruptos, traficantes , secuestros y demás…

Jaws (Tiburón)

Hubiéramos preferido titularla "Bocadillos de tiburón", pero las mofas de nuestros amigos no tendrían fin. Igualmente, optamos por seguir viviendo a 80 kilómetros del mar y -en caso de bañarnos en él- no pasar los 50 centímetros de profundidad: ríase la gente y esté uno a salvo de tres filas dobles de bisturíes.

Una explotación, a la manera de Hitchcock, de los miedos primordiales de la humanidad, con algunas reminiscencias de El diablo sobre ruedas (1971) -una película anterior del propio Spielberg- y ciertos ecos de la forma en que manejó Nixon el caso Watergate y del drama de Ibsen Un enemigo del pueblo, Tiburón fue el film que consagró a Spielberg como el hombre que transformaba en oro todo lo que tocaba, además de convertirse en el primer superéxito que generó toda una pequeña industria de subproductos y secuelas.

El proyecto, basado en una novela de éxito, se le ofreció a Spielberg al poco de haber estrenado Loca evasión (The Sugarland Express, 1974), su primer largometraje para la pantalla grande. Según su concepción, la película debía ser «un experimento sobre el terror» y «un grandioso episodio de caza marina, aderezado con unas gotas de Moby Dick» y, con estas ideas en mente, se puso a trabajar sobre diversos borradores del guión con el escritor Howard Sackler, el cineasta John Milius y el comediógrafo Cari Gottlieb, antes de ponerse a considerar las diferentes opciones para el reparto.

En relación con éste, sustituyó a Sterling Hayden por Robert Shaw para el papel de Quint, insistió en preferir a Roy Scheider frente a Charlton Heston, el candidato del estudio para el papel de Jefe de policía, y eligió a Richard Dreyfuss (que terminaría por convertirse en una especie de alter ego del director) para hacer el papel del ictiólogo, tras descartar la posibilidad de concedérselo a Timothy Bottoms o a Jeff Bridges.

Sin embargo, el verdadero problema fue conseguir que el tiburón mecánico -al que se conocía por el nombre de «Bruce» (realice el lector la analogía con Finding Nemo)- resultara creíble. Las dificultades en este terreno fueron las causantes de que los cincuenta y dos días previstos para el rodaje se convirtieran en ciento cincuenta y cinco y de que fuera necesario doblar el presupuesto asignado a la producción. Con todo, los resultados fueron extraordinarios, y el film no tardó en convertirse en la película más rentable de la historia, hacerse con sendos Oscar por su montaje, sonido y la machacona vibración de la banda sonora creada por John Williams, además de ser objeto de algunos elogios extravagantes, como aquel con el que le obsequió Pauline Kael, cuando señaló que «hay partes de Tiburón que nos permiten hacernos una idea de lo que podría haber llegado a hacer Eisenstein de no haberse dejado llevar por su intelectualismo». Spielberg, cuya obra sería pasada por alto por la Academia, no tuvo nada que ver con las secuelas que, con calidad siempre decreciente, se irían sucediendo a partir de entonces.

EEUU, 1975
DIRECTOR: Steven Spielberg; GUIÓN: Peter Benchley y Cari Gottlieb (basado en la novela de Peter Benchley, con colaboraciones, no recogidas en los títulos de crédito, de Howard Sackler y John Milius);
PRODUCCIÓN: Universal (Richard D. Zanucky David Brown); FOTOGRAFÍA: Bill Butler; MONTAJE: Verna Fields; DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Joseph Alves junior; MÚSICA: John Williams; INTÉRPRETES: Roy Scheider (Jefe Martin Brody); Robert Shaw (Capitán Quint); Richard Dreyfuss (Matt Hopper); Lorraine Gary (Ellen Brody); Murray Hamilton (Comandante Larry Vaughn); Cari Gottlieb (Meadows); DURACIÓN: 124 minutos.

Los conspiradores del placer

Los conspiradores del placer

Spiklenci slasti

Dirección: Jan Svankmajer

Guión: Jan Svankmajer

Reparto: Petr Meissel, Gabriela Wilhelmová, Barbora Hrzánová, Anna Wetlinská, Jirí Lábus, Pavel Nový

Nacionalidad: República Checa-Suiza-Reino Unido

Idioma original: Checo

Año: 1996

Duración: 75

Sinopsis: El surrealista checo Jan Svankmajer lleva a cabo una crítica delirante de la incomunicación y de la soledad en la que vivimos, prácticamente sin diálogos, dejando hablar a los gestos, a los objetos, a las acciones extrañas de sus extraños personajes.
Seis historias que se entrecruzan con seis personajes que tratan de huir de la soledad y el aburrimiento por medio de extravagantes fetichismos. Influenciado por todos los malditos -Sade, Sacher Masoch, Max Ernst, Borowczyk, Hans Bellmer, Duchamp-. Tras la extravagancia y la parafilia se esconde un grito a favor de la libertad, del placer y de la vida. Una película inclasificable, escatológica y bizarra hasta el extremo.

Homenaje a Andrei Tarkovsky (1932 - 1986)

A 10 años de la partida de Andrei Tarkovsky, surge este disco como homenaje a uno de los mayores directores de cine. La clave es –por supuesto- la intertextualidad.

Una obra compleja y múltiple, como el cine de AT.
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“No sé lo que es una casa
¿Es un abrigo?
¿O un paraguas si llueve?
La he llenado con botellas,
harapos, patos de madera,
cortinas, abanicos.
Parece que no quiero abandonarla nunca
Entonces es una jaula
que aprisiona a quienquiera que pase por ella.
Incluso un pájaro como tu, manchado de nieve
pero lo que nos hemos contado
es tan ligero que no puede ser
retenido en el interior”.

Link
http://www.megaupload.com/?d=F6HXCJES

Quentin Tarantino

Nació en 1963 en Knoxville, Tennessee. El nombre de Tarantino hace referencia a un personaje de una serie de televisión, al herrero mestizo Quint interpretado por Burt Reynolds en Gunsmoke. Cuando tenía dos años, la madre soltera del realizador se trasladó con él a South Bay, al sur de Los Ángeles, su hogar durante las siguientes dos décadas.Su barrio en la ciudad de Torrance era una mezcla de blancos y negros por lo que estuvo expuesto a una gran variedad de influencias cinematográficas y de culturas populares. Por ejemplo, las películas de artes marciales, que se seguían poniendo en los barrios negros después de que la fiebre del kung fu se trasladara a otros sitios. Tarantino se las apañó para seguir viéndolas hasta bien entrados los años 70.Tarantino abandonó los estudios a los 17 años para

dar clases de interpretación y mantenerse con trabajos esporádicos. A los 22 años encontró una especie de segundo hogar en Video Archives, en Manhattan Beach, donde sus grandes conocimientos en películas antiguas le fueron muy útiles. Junto a Roger Avery y Jerry Martínez, Tarantino convirtió Video Archives en una improvisada escuela de cine. Empezó a escribir para poder ofrecer escenas prácticas en sus clases de interpretación.Tras un tiempo trabajando con Avery y otros amigos, Tarantino pasó varios frustrantes años escribiendo e intentando poner en marcha dos guiones que pretendían ser su debut como director. En parte como consecuencia de su frustración por la dificultad de poder hacer una "película de verdad" con un escritor desconocido como director, Tarantino escribió en 1991 "Reservoir Dogs", con la intención de que fuera el proyecto más minimalista que se pueda imaginar: la historia de un atraco a mano armada en la que el robo tiene lugar fuera de la pantalla, páginas y páginas de diálogo que necesitan un sólo plató. Pretendía ser una película de 16mm extremadamente barata con Tarantino y sus amigotes de Video Archives interpretando todos los papeles. Afortunadamente, un ambicioso productor, Lawrence Bender leyó el guión de "Dogs" y le fascinó. Le pidió a Tarantino que le concediera un mes para intentar hacer de ella una "película de verdad". Fue Bender quien hizo llegar el guión al actor Harvey Keitel, y fue el entusiasmo de Keitel lo que atrajo a varios buenos actores y, finalmente, un presupuesto decente para la producción. Rodada en menos de un mes en Los Ángeles, con un reparto excepcional que incluía a Michael Madsen, Steve Buscemi, Tim Roth, Lawrence Tierney, Chris Penn y el propio Tarantino, además de Keitel, Dogs fue todo un éxito, primero en el Festival de Cine de Sundance y después en todo el mundo. Y de repente, Tarantino estaba de moda y los dos guiones en los que había estado trabajando antes de "Reservoir Dogs" se vendieron enseguida: fueron "True Romance" (Amor a quemarropa) (1992, dirigida por Tony Scott) y "Natural Born Killers" (Asesinos natos) (1993, reescrita y dirigida por Oliver Stone). En 1994 llegó "Pulp Fiction", un collage de ficción interpretada por John Travolta y Uma Thurman.Tras tres años de descanso, Tarantino escribió y dirigió «Jackie Brown» en 1997, un embrollo policíaco inspirado en la novela de Elmore Leonard, Rum Punch. Pam Grier logró estar nominada tanto a los Globos de Oro como a los premios SAG por su actuación en el papel principal, y el coprotagonista, Robert Foster, fue nominado al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Actor Secundario. Completaban este reparto único Samuel L. Jackson (nominado también para un Globo de Oro), Robert De Niro, Bridget Fonda y Michael Keaton. El primer objetivo profesional de Tarantino era ser actor y ha seguido interpretando papeles en sus propias películas como en las de otros, como en Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, The Man From Hollywood, Four Rooms, Abierto hasta el amanecer, Destiny Turns on the Radio y Girl 6 de Spike Lee.Durante los cuatro años que pasaron entre el estreno de Jackie Brown y la producción de «Kill Bill», Tarantino trabajó duro en el guión de una película bélica, «Inglorious Bestards». (Sacada de http://www.hoycinema.com)

FILOMOGRFÌA

My best friend`s birthday(1987)
Craig Hamann, Quentin Tarantino, Crystal Shaw, Allen Garfield, Al Harrell, Brenda Hillhouse, Linda Kaye, Stevo Polyi, Alan Sanborn, Rich Turner, Rowland Wafford.

Guión: Quentin Tarantino y Craig Hamann

Es el cumpleaños de Mickey y su novia le ha dejado, así que su amigo Clarence decide organizarle una fiesta de cumpleaños que nunca olvidará... Primera película del realizador Quentin Tarantino. Su duración inicial eran 69 minutos, pero hubo un incendio en donde se guardaba y sólo pudieron recuperarse 35 minutos de metraje. Al estar incompleta, es Reservoir Dogs (1992) la cinta que está considerada su debut. A posteriori, el guión de esta película fue la base para el de la cinta "Amor a quemarropa", que acabaría dirigiendo Tony Scott.

Reservoir dogs(1992)
Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Chris Penn, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Edward Bunker, Quentin Tarantino, Steven Wright, Rich Turner, David Steen, Tony Cosmo, Stevo Polyi.

Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary.
Una banda organizada formada por seis individuos, algunos desconocidos entre sí y con nombres supuestos, atracan una empresa para llevarse unos diamantes. Pero, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos mueren en el atraco y el resto se reúne en el lugar convenido.

Pulp fiction (1994)
John Travolta, Samuel L. Jackson, Tim Roth, Amanda Plummer, Eric Stoltz, Bruce Willis, Ving Rhames, Phil LaMarr, Maria de Medeiros, Rosanna Arquette, Peter Greene, Uma Thurman, Duane Whitaker, Paul Calderon, Frank Whaley.

Guión: Quentin Tarantino y Roger Avary.
Jules y Vincent son dos asesinos a sueldo que trabajan para Marsellus Wallace. Antes de realizar uno de sus "trabajos", Vincent le confiesa a Jules que Marsellus le ha pedido que cuide de su novia, Mia. Comienzan a hablar sobre lo peligroso de sobrepasarse con la novia del jefe, pero llega la hora de trabajar y ambos deben ponerse en faena. Su misión: recuperar un misterioso maletín.

Motherhood (ER temporada 1 episodio 25. 1995)
Anthony Edwards, George Clooney, Sherry Stringfield, Noah Wyle, Julianna Margulies, Eriq La Salle, Abraham Benrubi, Julie Carmen, .....

Guión: Michael Crichton y Lydia Woodward.
En un fatídico Día de la Madre, varios miembros de Urgencias(ER) encaran cambios en sus vidas. Chloe, la hermana de Susan Lewis dá a luz una preciosa niña. Aunque las cosas empiezan a ir mal con su madre, Cookie, quien decide acoger a Chloe y a la niña, pero de repente decide que ya ha hecho suficiente y Susan se tiene que hacer cargo de ellas. Carter rechaza una oferta para una interinidad en Urgencias ya que espera que le ofrezcan una plaza en cirugía. Aunque el doctor Hicks tiene novedades para él. La madre de Benton empeora. Carol Hathaway está saturada a medida que el día de la boda se acerca.

Four romos (segmento ¨The man from hollywood¨. 1995)
Tim Roth, Madonna, Bruce Willis, Antonio Banderas, Valeria Golino, Jennifer Beals, Quentin Tarantino, Marisa Tomei, Lili Taylor, Paul Calderon, Sammi Davis, David Proval, Tamlyn Tomita, Ione Skye.

Dirección y Guión: Quentin Tarantino, Allison Anders, Alexandre Rockwell, Robert Rodríguez.

Cuatro directores con fama de gamberros se juntan para hacer una película. Así, las andanzas de un botones de un hotel en su primer día de trabajo y sus desventuras para con los huéspedes es la excusa para una, a ratos divertida, comedia cosida a gags.

Jackie Brown (1997)
Pam Grier, Samuel L. Jackson, Robert Forster, Bridget Fonda, Michael Keaton, Robert De Niro, Michael Bowen, Chris Tucker, Lisa Gay Hamilton, Tommy 'Tiny' Lister, Hattie Winston, Sid Haig, Aimee Graham, Ellis Williams, Tangie Ambrose.

Guión: Quentin Tarantino.
basado en una novela de Elmore Leonard.Jackie Brown (Pam Grier) es una azafata de vuelo que, necesitada de dinero, hace de correo para Robbie, un mafioso buscado por la policía. Todo parece ir bien, hasta que un día es sorprendida en la aduana y acusada de tráfico de drogas y evasión. Para evitar ingresar en prisión, la policía sólo deja a Jackie una salida: ayudarles a llegar hasta Robbie.

Kill Bill vol.1 (2003)
Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama, Sonny Chiba, Chia Hui Liu, Michael Parks, Michael Bowen, Jun Kunimura, Kenji Ohba, Yuki Kazamatsuri.

Guión: Quentin Tarantino.
Bill (David Carradine) dirige un grupo de asesinas siniestras llamadas Deadly Viper Assassination Squad (o DiVAS); todas ellas tienen un nombre clave de alguna serpiente venosa y la más letal de todas es Black Mamba (Uma Thurman) quien también es la novia formal de Bill. Black Mamba es traicionada por los demás, que la dan por muerta con un balazo en la cabeza.

Kill Bill vol.2 (2004)
Uma Thurman, David Carradine, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Chia Hui Liu, Michael Madsen, Daryl Hannah, Michael Parks, Bo Svenson, Jeannie Epper, Stephanie L. Moore, Shana Stein, Caitlin Keats, Christopher Allen Nelson, Samuel L. Jackson.

Guión: Quentin Tarantino.Dirigida por Quentin Tarantino.
Kill Bil Vol. 2 es la segunda parte de la taquillera película interpretada por Uma Thurman en el papel de La Novia. Después de eliminar a sus antiguos colegas O-Ren Ishii y Vernita Green en KILL BILL VOL. 1, la Novia (Uma Thurman) pone punto final a su sed de justicia en la segunda entrega de la serie, Kill Bill Vol. 2. La Novia ya ha eliminado a dos de sus enemigos, pero aún le quedan otros dos en su Lista Negra: Budd (Michael Madsen) y Elle Driver (Daryl Hannah) antes de centrarse en su último objetivo... matar a Bill (David Carradine). Originalmente iba a ser todo parte de una misma película de tres horas de duración, pero decidieron que sería mejor dividirlo en dos filmes.

Sin City (director invitado. 2005)
Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Rosario Dawson, Elijah Wood, Jessica Alba, Benicio Del Toro, Alexis Bledel, Michael Clarke Duncan, Carla Gugino, Josh Hartnett, Michael Madsen, Jaime King, Brittany Murphy, Nick Stahl, Rutger Hauer, Devon Aoki, Jude Ciccolella, Jason Douglas, Tommy Flanagan, Rick Gomez, Nicky Katt, Nick Offerman, Lisa Marie Newmyer, Powers Boothe, Arie Verveen, Jesse De Luna, Randal Reeder, Charissa Allen, Penny Drake, Frank Miller.

Dirección: Robert Rodríguez, Quentin Tarantino, Frank Miller.
Guión: Robert Rodríguez, Frank Miller.
Bienvenidos a Sin City, ciudad de policías corruptos, atractivas damas y vigilantes desesperados. Algunos están buscando venganza, algunos redención, y otros, ambas cosas. Un universo de héroes inverosímiles que intentan hacer lo correcto. Sin City es una ciudad que vive entre la luz y la oscuridad, llena de personajes singulares. Está por ejemplo Marv (Mickey Rourke), un superviviente que busca vengar la muerte de su único amor. También está Dwight (Clive Owen), un investigador privado que intenta dejar sus problemas atrás. Después de que un policía sea asesinado, Dwight no parará ante nada para proteger a sus amigos. Finalmente, está la historia de Hartigan (Bruce Willis), el último policía honesto de Sin City, que va tras la pista de una joven en manos del sádico hijo de un senador... con resultados inesperados.

Grave danger (CSI temporada 05 episodios 24, 25. 2005)
William Petersen, Marg Helgenberger, Gary Dourdan, George Eads, Jorja Fox, Eric Szmanda, Robert David Hall, Paul Guilfoyle, Scott Wilson, Tony Curtis, Frank Gorshin, Andrew Prine, Archie Kao,...

Guión: Naren Shankar, Anthony E. Zuiker, Carol Mendelsohn (Historia: Quentin Tarantino)
Investigando una escena de un crimen, Nick (George Eads) es secuestrado. Grissom (William Petersen) y su equipo no tardan en ser contactados por el secuestrador, que muestra por webcam cómo lo ha enterrado vivo. El equipo de CSI tendrá que trabajar a contrareloj para encontrarlo y liberarlo antes de que se le acabe el oxígeno o la paciencia... El famoso realizador Quentin Tarantino (fan de la serie CSI) fue el encargado de cerrar la quinta temporada de CSI: Las Vegas con los capítulos 24 y 25, una historia dividida en dos trozos que ha sido considerada como uno de los mejores episodios de la serie creada por Anthony E. Zuiker, estando incluso comercializados por separado en DVD.

GrindHouse (2007)
Danny Trejo, Cheech Marin, Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Rebel Rodriguez, Naveen Andrews, Bruce Willis, Julio Oscar Mechoso, Stacy Ferguson, Nicky Katt, Hung Nguyen.

Dirección: Robert Rodriguez, Eli Roth, Quentin Tarantino, Edgar Wright, Rob Zombie.
Grindhouse es una película de terror dividida en 2 partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez, siendo cada una de ellas de algo más de una hora de duración. A su vez ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

Grindhouse es el nombre de las salas donde, en los años setenta, se proyectaban las clásicas "exploitation", películas de bajísimo presupuesto en las que el terror, la violencia y el sexo campaban a sus anchas. Tarantino y Rodríguez quieren hacer aquí un homenaje a este tipo de cine y a las salas donde se proyectaba.

Death Proof (2007)
Kurt Russell, Zoe Bell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Sydney Tamiia Poitier, Tracie Thoms, Rose McGowan, Jordan Ladd, Mary Elizabeth Winstead, Quentin Tarantino, Marcy Harriell, Eli Roth, Omar Doom, Michael Bacall, Monica Staggs.

Dirección y Guión: Quentin Tarantino."Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera (Kurt Russell), un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas con su coche.

Inglourious Basterds (2009)
Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz, Eli Roth, Michael Fassbender, Diane Kruger, Daniel Brühl, Til Schweiger, Gedeon Burkhard, Jacky Ido, B.J. Novak, Omar Doom, August Diehl, Denis Menochet, Sylvester Groth.

Guión: Quentin Tarantino.

Segunda Guerra Mundial. Durante la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa (Christoph Waltz). Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) organiza un grupo de soldados judíos para tomar represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como “The Basterds” (Los cabrones), los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget Von Hammersmark (Diane Kruger), una agente secreto que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse...

GUIONES

True Romance (1993)
dir.Tony Scott
Christian Slater, Patricia Arquette, Dennis Hopper, Val Kilmer, Gary Oldman, Brad Pitt, Christopher Walken, Bronson Pinchot, Samuel L. Jackson, Michael Rapaport, Saul Rubinek, Conchata Ferrell, James Gandolfini, Anna Levine, Frank Adonis.

Guión: Quentin Tarantino.
El joven y solitario Clarence (Christian Slater) está celebrando su cumpleaños como siempre lo hace, viendo películas de kung-fu en un destartalado cine de Detroit, cuando una rubia explosiva, Alabama (Patricia Arquette), hace su entrada en la sala derramando sus palomitas sobre él. De este incidente surgirá una loca aventura de amor que llevará a los dos jóvenes a vivir una verdadera noche de pasión. Alabama es, en realidad, una prostituta alquilada por el mejor amigo de Clarence como regalo de cumpleaños. Los dos jóvenes se enamoran y contraen matrimonio. Clarence intenta alejar a su mujer de la prostitución, y se enfrenta con su chulo (Gary Oldman) al ir a recoger las pertenencias de Alabama, pero al abrir la maleta se encuentran con una considerable cantidad de cocaína... que utilizarán como esperanza para realizar todos lo sueños que han deseado.

Natural Born Killers (1994)
Dir.Oliver Stone
Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tom Sizemore, Rodney Dangerfield, Everett Quinton, Jared Harris, Pruitt Taylor Vince, Edie McClurg, Russell Means, Lanny Flaherty, O-Lan Jones, Robert Downey Jr., Richard Lineback, Kirk Baltz, Ed White.

Guión: Está basada en un guión de Quentin Tarantino pero fue bastante modificado por Oliver Stone
Dave Veloz y Richard Rutowski.Micky y Mallory son una pareja de jovenes amantes en la que ambos sienten que han nacido para matar; son dos despiadados criminales que tienen atemorizada a la población. Un presentador de un programa sensacionalista de televisión se aprovecha de la fascinación que su personalidad ejerce sobre el público, y convierte a los asesinos en héroes televisivos.

From Dusk Till Dawn (1996)
Dir. Robert Rodriguez
Harvey Keitel, George Clooney, Quentin Tarantino, Juliette Lewis, Ernest Liu, Salma Hayek, Cheech Marin, Danny Trejo, Tom Savini, Fred Williamson, Michael Parks, Brenda Hillhouse, John Saxon, Marc Lawrence, Kelly Preston.

Guión: Quentin Tarantino basado en una historia original de Robert Rodriguez.
Dos hermanos, Seth y Richard son los criminales más peligrosos de América. Escapar no les será nada fácil y menos con el FBI y la policía de Texas pisándoles los talones. Con la familia Fuller de rehenes, quienes serán su tapadera a punta de pistola, irán directos a Méjico en caravana. Cumplido el objetivo de atravesar la frontera mejicana, pasarán la noche en la Teta Enroscada, un delicioso local... mientras nadie sangre.

Como Actor

"The Golden Girls" Sophia's Wedding: Part 1 (1988)
Dir. Terry Hughes
Su segunda experiencia como actor (despues de su primera película My Best Friend's Birthday ) es en la serie Las chicas de oro haciendo de Elvis. Lo pongo como anécdota.

Eddie Presley (1992)
dir. Jeff Burr

Duane Whitaker, Robert Lowden, Rick Askew, Enrique Angel Torres, Patric Zimmerman, Clu Gulager, Melissa Cooper, Stacie Bourgeois, Julie Rohde-Brown, Lee Zimmerman, Will Huston, Ian Ogilvy, Rusty Cundieff, Gilberto Rodriquez, Joel Weiss, Quentin Tarantino

Sleep with Me (1994)
dir. Rory Kelly
Eric Stoltz, Meg Tilly, Craig Sheffer, Lewis Arquette, Todd Field, Susan Taylor, Parker Posey, Joey Lauren Adams, Quentin Tarantino, Tegan West, Dean Cameron, Adrienne Shelly.
Tres buenos amigos ven enturbiada su relación a causa de sus sentimientos amorosos y la permanente amenaza de un agridulce triángulo amoroso. Sólo el recuerdo de su amistad y de los buenos tiempos compartidos podrá salvar las relaciones...

Somebody to Love (1994)
Dir. Alexandre Rockwell
Rosie Perez, Harvey Keitel, Anthony Quinn, Michael DeLorenzo, Steve Buscemi, Stanley Tucci, Gerardo Mejía, Steven Randazzo, Paul Herman, Samuel Fuller, Helena, Elizabeth Bracco, Angel Aviles, Lorelei Leslie,
Julie ShannonMercedes es una joven de Brooklyn que quiere ser actriz pero, para ganarse la vida, se dedica a bailar en un club nocturno de Los Angeles. Una noche conoce a un inmigrante mejicano, Ernesto, que queda prendado de ella. El joven se va a mezclar con un capo de barrio con tal de ayudar a su querida Mercedes.

Destiny Turns on the Radio (1995)
Dir. Jack Baran
Dylan McDermott, Nancy Travis, James LeGros, Quentin Tarantino, James Belushi, Janet Carroll, David Cross, Richard Edson, Bobcat Goldthwait, Barry Shabaka Henley, Lisa Jane Persky, Sarah Trigger, Tracey Walter, Allen Garfield, Ralph BrannenJohnny
Destiny es un convicto que viaja a Las Vegas para buscar a su novia, reclamar un dinero que le pertenece y empezar una nueva vida. Conduciendo por el desierto con su coche, encuentra a Julian Goddard, un tipo que intentó robar un banco. Destiny procurará llevarle por el buen camino.

Desperado (1995)
Dir. Robert Rodriguez
Antonio Banderas, Salma Hayek, Joaquim de Almeida, Cheech Marin, Steve Buscemi, Carlos Gómez, Quentin Tarantino, Tito Larriva, Angel Aviles, Danny Trejo, Abraham Verduzco, Carlos Gallardo, Albert Michel Jr., David Alvarado, Angela Lanza
El Mariachi, un misterioso guitarrista, vuelve para vengar la muerte de su amante y la mutilación de su mano. Sin embargo, cometerá un nuevo error: involucrarse con Carolina, la dueña del café-librería de un pueblucho tomado por una banda de traficantes de drogas. Ella espera que su vida cambie y al conocer al mariachi, comprende que éste va a marcar su destino. Juntos tendrán que hacer frente a la banda de Bucho, en un duelo marcado por la pólvora, la sangre y la acción.

Dance Me to the End of Love (1995)
Dir. Aaron A. Goffman
Quentin Tarantino, Sylvia Binsfeld, Nick Rafter, Laura Bradley, Marc Anthony-Reynolds
Es un videoclip del tema "Dance Me to the End of Love" de Leonard Cohen, en el que Quentin Tarantino ejerce de co-guionista y actor.

Girl 6 (1996)
Dir.Spike Lee
Theresa Randle, Isaiah Washington, Spike Lee, John Turturro, Madonna, Quentin Tarantino, Naomi Campbell, Debi Mazar, John Turturro, Ron Silver, Peter Berg, John Cameron Mitchell
Cuando una atractiva actriz descubre que el único trabajo que puede conseguir es el de sexo-telefonista decide sacar el mayor provecho de ello y pronto se convierte en la chica más popular de la ciudad.

Little Nicky (2000)
Dir. Steven Brill
Adam Sandler, Patricia Arquette, Harvey Keitel, Rhys Ifans, Rodney Dangerfield, Quentin Tarantino, Blake Clark, Rob Schneider, Dana Carvey, Reese Witherspoon, Jon Lovitz, Laura Elena HarringLittle
Nicky es el ojito derecho de papá en el Infierno. Es el hijo de Satán, que obtuvo su trabajo de su padre Lucifer. Satán quiere retirarse tras 10.000 años de duro trabajo pero ninguno de sus hijos es lo suficientemente malo para el puesto. Los dos hijos mayores, Cassius y Adrian, cansados de la tiranía de su padre, deciden marcharse a Nueva York para instaurar su propio reino infernal. El pequeño Nicky será el encargado de evitarlo adoptando la forma de un humano mortal.

Planet Terror (2007)
Dir. Robert Rodriguez
Rose McGowan, Freddy Rodríguez, Josh Brolin, Marley Shelton, Jeff Fahey, Michael Biehn, Rebel Rodriguez, Bruce Willis, Naveen Andrews, Julio Oscar Mechoso, Stacy Ferguson, Nicky Katt, Hung Nguyen, Cecilia Conti, Tommy Nix, Quentin Tarantino.

Sukiyaki Western Django (2007)
Dir. Takashi Miike
Hideaki Ito, Masanobu Ando, Koichi Sato, Kaori Momoi, Yusuke Iseya, Renji Ishibashi, Yoshino Kimura, Takaaki Ishibashi, Teruyuki Kagawa, Taigi Kobayashi, Toshiyuki Nishida, Shun Oguri, Masato Sakai, Hideaki Sato, Christian Storms, Yôji Tanaka, Quentin Tarantino
Remake de "Django", western de Sergio Corbucci. La cinta narra la Guerra Genpei, en la que los clanes rivales Minamoto y Taira se enfrentaron en el año 1.100 en Japón. Cuando la tensión llegue a un punto insostenible, un pistolero sin nombre pisará las calles polvorientas de la ciudad de Yuta...

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